在戚暮的身旁，冷峻优雅的男人见着青年踌躇的模样，他不动声色地勾起唇角，先开口道：“感谢到场观众的掌声，感谢你们来到这场音乐会，感谢你们听完这场演出。”
流利的德语从男人的口中流出，听到闵琛开了口以后，戚暮也笑着点头道：“这次我们只准备了一首安可曲，希望能够让所有的观众都满意。这首曲子是一首非常出色的曲子，我们都非常、非常喜欢。”
闻言，闵琛低笑着勾唇，偷偷摸摸地勾起中指，在青年的掌声轻轻画了一下。他们这个微小的动作掩藏在一直牵着的双手中，并没有人发觉，但是戚暮却是忍不住地红了耳根，直接将手从闵琛的手中抽出。
闵琛：“……”
大庭广众之下，戚暮直接将话筒给了跑过来的工作人员，连理都不理男人一眼地就直接走向了自己的位置。而舞台下的观众们虽然有点摸不着头脑，但是此时此刻，他们的注意力全被戚暮口中的那句“我们都非常非常喜欢”的曲子给吸引去了。
在邀请函上，并没有印下安可曲的名字，这向来是每一场音乐会上类似于“彩蛋”一样的节目，保持其神秘感。所以说……到底是什么曲子，能够得到“非常非常喜欢”这样的评价呢？！
舞台上，当青年甩开自己的手时，闵琛只是淡定从容地抬了眸子，并未表现出一丝异常。他径直地走到钢琴凳上坐下，将双手放在了这架施坦威九尺三角大钢琴上，再次试了一次音色，接着才转首看向身旁的青年。
当临近演出的时候，戚暮早已没了刚才的“小脾气”，他也郑重地转首与闵琛对视了一眼。接着，在全场观众（包括阿卡得教授等人）的疑虑中，突然，只听一道欢快热烈的钢琴声猛然响起！
那琴声宛如从九天之上奔腾而来，两道连续的滑奏绚丽夺目，猛然就攫取了所有人的注意力，让人情不自禁地深陷进那种欢腾激昂的气氛当中。
当钢琴演奏了大约两个小节后，它的声音没有丝毫地减弱，但是与此同时，小提琴的琴声却倏地插入进来！
一般而言，大部分的乐曲都会分出一些主次高下。就算是五重奏、合奏曲，都会以某个单独的乐器为主，其余乐器为辅，在主乐器进行演奏的时候，其他乐器都是默契地降低音量，突出主乐器、主旋律的存在。
但是令人诧异的是，在这声势浩大的钢琴声与小提琴声中，两者竟然齐头并进地往前演奏！没有谁刻意降低一点音量，也没有谁刻意舒缓一点旋律，就是这么猛烈昂然地高歌着，渲染出了一副欢闹喜悦的场景。
然而，却没有人敢说这样的合奏有一丝不对！
就连同是作曲大师的法勒先生都是惊讶地听着这样的旋律，然后神情越来越激动、目光越来越炙热：他还从未听过这样一首小提琴与钢琴争锋斗艳的曲目！小提琴的柔美不屈与钢琴的叱咤驰骋，在这一刻得到了某种神秘的平衡！
这无疑是一首非常出色的乐曲，这绝对是一首能够惊艳世界的乐曲，这首曲子的名字就是……
法勒大师猛然一愣，他突然意识到：这竟然是一首从未面世过的新曲子！
想到这，法勒先生赶紧地抬头往舞台一侧的显示屏上看去。而此时此刻，无数的音乐大师和乐评家们都齐刷刷地将目光转移到了那显示板上。
只见在那上面，此刻正闪烁着一行清晰的大字——《a大调小提琴奏鸣曲》/《nlight》。
正在所有人都疑惑着什么叫做《月光下的暮色》的时候，却见第二行的字幕，正好滚了上来——演奏者：戚暮，闵琛。
嗯，在这次的演出名单上，大概是为了表示某个男人的爱意，“戚暮”的名字一直都放在“闵琛”之前，所有观众也都习惯了。不过此时，突然！第三行的字也滚了上来——
作曲者：闵琛，戚暮。
……等……等会儿！！！
什么叫做“闵琛，戚暮”？！
这首曲子难道竟然还有戚暮作曲？！
原来戚暮也是一位伟大的作曲家吗！！！
这个答案显然出乎了所有人的预料，但是他们没有时间多想一会儿，音乐厅里猛然奏响的乐声便让他们完全忘记了自己刚才的猜测，继续认真专注地倾听起这美妙唯美的音乐来。
轻快悠扬的小提琴声叮咛作响，仿佛是在进行一场愉悦的嬉戏。那旋律时而高起、时而低落，唯一不变的就是琴声中欢乐热闹的成分，让人心神舒悦。
与之相似的是钢琴节奏偏快的和弦，在男人修长的手指中，再难的八度都极其轻巧地演奏出来，仿佛弹指一样简单随意。
等到轻松欢快的第一乐章结束后，便是急促热烈的第二乐章。当钢琴激烈高昂地奏响时，那饱含在音乐中的爱慕之意已然让全场观众猛然醒悟过来，瞬间也明白了到底什么叫做“月光下的暮色”。
如果说钢琴声是月光，那么小提琴声就是暮色。
这两个完全不应该同时存在的美好事物，在这一刻得到了完美地共存！在第一乐章里，他们互相嬉闹着玩乐，在第二章里，他们仿佛得到了火辣炙热的爱情，用乐声歌唱着美丽的爱意。
等到了第三章的时候，虽然节奏还依旧明朗轻快、旋律也仍然柔和轻缓，但是那掩藏在乐声之下的悲意已经渐渐显露了出来。
这对爱人必然要面临着一场生离死别的分离，再如何地相知相濡相思相爱，都抵挡不住外界那即将来临的、死神一般的暴风雨！
但是出乎所有音乐家和乐评家预料的是，他们估计的“悲沉凄凉的第四乐章”，竟然并未出现！第四乐章的合奏中，小提琴的琴声恍然间又回到了第一乐章的高昂，而钢琴也依旧震然热烈地与之回应！
他们好像一点都不知晓自己即将面临的悲痛，只是用更加热烈的琴声回应着爱人的呼唤！
这种仿佛“临死前的欢愉”的琴声……比悲哀沉重，更为让人痛心！
直到小提琴声低低的发出一声最后的呜咽，钢琴还仍旧茫然不知地弹奏着欢快的乐曲。等到它渐渐发现了小提琴的失踪时，那声音才慢慢地化为一种紧张、接着是一种急促，到最后……只剩下了悲沉。
全曲，淹没于钢琴低声的悲泣中。
当钢琴声戛然而止的时候，舞台下一片死寂，没有一个人开口。
不要说是这些观众了，就连法勒大师、兰斯先生、克多里，乃至是丹尼尔和阿卡得教授，都从来没有听过这一首《月光下的暮色》！
他们从来都不知道，什么时候这两个人竟然谱写下了这么一首优美悲伤的乐曲。她的悲伤从来不是浮于表面的沉痛，而是那隐藏在欢乐背后的乌云。这样的感情更是让人忍不住地动容，甚至有人已然眼眶微湿，喉头哽咽！
沉闷压抑的情绪在观众席中沉淀了半晌，直到同为世界顶尖作曲家、指挥家的法勒先生忽然站起身，用热烈激昂的掌声高喊出了一句“bravo”之后，整个音乐厅才仿佛被人突然按下了开始键，轰然雷鸣的掌声一下子响起，久久不息！
到这个时候，闵琛已经从钢琴凳上起身，他毫不避嫌地拥住了自家的青年，在漫长热烈的掌声中紧紧地加深了这个拥抱。而戚暮则是哭笑不得地任由对方突然耍起性子，甚至也配合似的用拿着琴弓的右手，轻轻回抱住了对方。
见到这番情境，日内瓦音乐学院的方向突然传来一阵更加热烈的掌声！在十几个两眼放光的女生当中，塞西也激动不已地鼓着掌，将自己的祝福和赞美送给这两位出彩卓越的音乐家！
2018年的2月14日，是一个让塞西终身难忘的情人节。
她亲耳听到了这样一场精彩绝伦的音乐会，也亲眼见到了这样一幕温馨浪漫的场景。
而且她有一种预感，或许从明天起，全球古典音乐界将会响起一首美妙的乐曲。
她叫做《theilight&》。
她叫做《月光下的暮色》。
第二百四十一章
虽然戚暮和闵琛的这次合奏会并没有邀请太多的业内媒体，但是能够到场的媒体，那都是整个古典音乐界最顶尖的。而在第二天发布的各大报刊杂志上，只见那清一色的好评与赞美几乎形成了一股旋风，似乎要刮遍整个古典音乐圈！
法国著名的乐评家里昂特大师在《留声机》上发表了一篇五千多字的乐评，他在其中这样赞扬道：“世界上很难再找到第二场这样和谐默契的音乐会了！无论是奥斯顿·柏特莱姆的钢琴，还是戚暮的小提琴，都恍若是上帝赐予的神迹，他们让这场音乐会成为了今年度最值得一听的演出，也是我三年内听过的最美妙的音乐会。”
在《维也纳之声》的采访中，世界三大小提琴家之一的兰斯大师是这样说的：“我很难想象，竟然会有这么温柔缠绵的乐曲。这样一首唯美动人的乐曲真的很令我感动，那蕴含在其中深沉浓郁的感情，恐怕也只有这两位音乐家联手，才可以将其表现出来。是的，那是皎洁月光下的暮色，那是绚烂暮色中的月光，这个名字真是再美好不过了！”
而有幸得到音乐会结束后采访的塞西，则是激动地涨红了脸颊，表示自己的兴奋：“《月光下的暮色》真的很棒！奥斯顿·柏特莱姆先生的乐曲还是一如既往的出色，而这首他写下的乐曲……诶不对，还有小七，这首曲子小七也有写的！反正这首曲子真是太棒了！”
……
当全球各地的古典爱好者们从城市的报亭里买了杂志报刊，又或者是在网络上看了这些古典音乐媒体的电子版后，都纷纷忍不住好奇地想要听一听这场音乐会的cd。
但是！
当他们在网络上、音像店里疯狂地寻找了一番后，却发现：根本没有这张cd的任何消息好么！！
没有现场直播也就算了，你怎么连音乐会的cd都没有啊啊啊！！！
这让他们根本无法想象你们口中什么“温柔缠绵”、“深沉浓郁”、“上帝的神迹一样”的音乐会了，好·吗！！！！哪儿有人不直播、不录音，单纯地就是开一场音乐会的啊！！！
但是事实上，还真就是有这样的人，比如戚暮和闵琛就是。
对于这场合奏会，他们两人的态度达到了惊人的一致，这场音乐会只是为了邀请一些特殊的人而已，不会做什么现场直播、也不会进行太多的门票发放，就连现场的录音都直接是空白。
因为，他们的音乐会只为了特定的人而演奏。
这是属于他们给亲友们、给那些可敬的人们的感谢音乐会，感谢这些人在过去的岁月中给予他们的照应，感谢在漫漫人生路上这些人给他们的陪伴。
至于你说你想要门票？那好吧，反正一共200张的空余门票，100张作为抽奖进行随机赠予，而100张则作为慈善活动进行义拍，等下一次你有机会拿到门票，那就来现场听一听吧。
是的，没错，在进行了这场合奏会以后，戚暮和闵琛并没有打算让两人的合奏演出就此结束。
在整场音乐会结束后的采访会中，俊秀白皙的青年面对记者“以后是否还会与柏特莱姆先生进行合作”这个问题时，是这样微笑着回答的：“我想，这个‘以后’的期限应该不会太久远了。明年我们也还会开一场合奏会，后年有，大后年也有……我想，或许等到我们什么哪天一天再也拉不动小提琴、弹不动钢琴的时候，这样的合奏会才会彻底结束吧。”
这样的话当场便掀起了一阵轩然大波，所有的记者都疯狂地提问“这样的承诺是不是也是对你们二人感情的保证”、“你们是不是会在短期内定下婚礼”、“是在明年就要结婚了吗”这类的问题。
记者们犀利毒辣的问题让戚暮微微怔住，没等他回过神来，他便见到自己面前的话筒被人轻轻地拨了过去。顺着那方向看去，戚暮只见闵琛凌厉冷冽的眸子微微一眯，接着低声说道：“似乎有点跑题了，让我们再回到音乐会的话题上去吧。好了，下一个谁来提问？”
男人的语气淡漠冰冷，那古井无波的目光看似随意地扫了全场的记者一眼，却让他们浑身一抖，下意识地就往后缩了缩。
记者们：“……”
怎么感觉你好像是在说“谁还敢再开口呢”？！！！！
此时的巴黎已经临近深夜，这场在普莱耶音乐厅奏响的音乐会结束后，那热潮久久没有散去，许多观众还集中在音乐厅的大堂内，互相交换着对这场演出的赞美和意见。
比如那个被两道人墙团团围住的人群圈里，阿卡得大师、法勒大师和兰斯大师三人一起不停地讨论着。这三位老朋友就一首曲子，竟然出现了分歧！
阿卡得教授花白的眉毛一蹙，语气不悦地说道：“那首《月光下的暮色》应该算是小提琴奏鸣曲！很明显，在这首曲子里，小提琴的分量远远重于钢琴，它就是一首小提琴奏鸣曲。而奥斯顿那个家伙也很识相，在显示屏上说了这是一首小提琴奏鸣曲了，难道还有什么问题吗？”
另一边，法勒大师倒是有些不认同了：“里德，你怎么能这么武断呢？在这首曲子里，明明钢琴的部分也非常完美，甚至钢琴的那种求而不得、悲痛婉转的感情是多么的美妙动人！我始终认为，这首曲子或许更适合作为一首钢琴奏鸣曲，进行传播推广。”
阿卡得教授撇了嘴：“法勒，你有见过哪首钢琴奏鸣曲是有小提琴合奏的吗？！”
法勒大师微微一笑：“哦亲爱的里德，这不正好证明了，这是一首开创先河的曲子吗？”
……
两人的讨论真是争锋相对，谁也不肯让谁。说到最后，实质上他们也就是在讨论在最后那一首安可曲——《月光下的暮色》中，到底是戚暮表现到更为出色，还是闵琛更加精彩一些。
毕竟都是几十年的老朋友了，阿卡得教授和法勒大师也不可能真的吵起来，他们都非常熟悉对方，即使此时此刻发生了意见的相左，法勒大师也能让这位脾气古怪的老朋友发不出火。
见状，一旁的兰斯大师微微一笑，转移话题道：“哦，亲爱的里德、法勒，你们就没有注意到这首曲子的作曲者都有谁吗？小七也在里面呀！这首曲子竟然还有小七作曲呢，你们就不好奇吗？”
围观群众纷纷表示，这一点真的很重要啊，大师们你们快讨论讨论这个！尤其是戚暮的老师阿卡得教授，您快点说说看，什么时候戚暮还开始作曲了呀，难道他还准备跨界？！
让兰斯大师万万没想到的是，在听了他的话后，小老头阿卡得教授却是哈哈一笑，接着对法勒大师说道：“看吧法勒，这首曲子可是有我的学生作曲的呢！这不仅仅是奥斯顿那个家伙谱写的曲子，所以这就是一首小提琴奏鸣曲，你信不信！”
法勒先生却完全不进圈套：“可是里德，谁说小七就不能参与到一首钢琴奏鸣曲的谱写中去呢？”
阿卡得教授怒哼一声：“反正就是小七拉得更好！比奥斯顿那家伙好一百倍、一万倍！”
法勒大师哈哈一笑：“里德，你总算是暴露了吧？”
……
这样的讨论，在音乐厅的大堂里是屡见不鲜。不过大多数人都是报以赞赏的眼光去看待这个问题，就连克多里和丹尼尔都是打从内心里的感慨：时隔一年，奥斯顿这个懒惰的家伙，竟然一点都没有退步，反而真的是在不停地在进步啊！
而像胡克、塞西这样的充实粉丝，则是激动到难以自制。他们兴奋地在自己的推特、k上发表对这场音乐会的感慨赞美，并且收获了一大票的“混蛋，我也想去现场听啊”、“塞西你太坏了！拉仇恨”、“胡克你等着，回来我揍死你”的评论。
而与他们境遇相同的，是b市交响乐团、帕雷森剧院乐团、华夏爱乐乐团以及维爱、柏爱的一部分成员们。他们作为戚暮和闵琛的亲友们，很明显也得到了大量的赠票。
今晚，当音乐会结束后，他们都非常高兴地将对演出的感想发表到了自己的推特、微博上。这种行为明显地拉足了仇恨，比如杜胜新发的微博，竟然在短短一个小时内获得了过千的转发和评论！
【啊啊啊啊啊！我们也好想去听小七和闵神演出啊啊啊啊！！！！】【嘤嘤嘤嘤，为什么没有直播、为什么没有直播、为什么没有直播……重要的话重复三遍！】【我怎么就被谭老给留下来了呢？qaq我也好想去听小七的演出啊！】……
见状，杜胜不由地感慨：小七的乐迷真是多得到处都是啊！
他记得华夏那边现在好像还是凌晨四五点吧，这大半夜的都能有这么多的转发和评论啊！但是他还没有感慨多久，杜胜的手机忽然就嗡嗡地震动起来，他一看那手机上的名字，便赶紧接起电话：“谭老，您怎么还没有睡啊？”
电话那边传来老人家闷闷的哼声：“哼！你在微博上很得瑟啊，小杜。明天就给我快点回华夏，知道吗！”
杜胜：“……”
您怎么也去看微博了啊！
不对……不就是被乐团的事情拌着了、没办法来现场嘛，您怎么也吃醋了啊！
第二百四十二章
这场音乐会结束后，戚暮和闵琛收获的好评已经无法用简单的数量来形容。
只要到场的乐评家，都在一周内对这场演出进行了客观公正的评价，甚至是那些音乐家、学生、乐团成员们，也在自己的推特等社交账号上发布了自己对这场音乐会的观点看法。
虽然那些观点各有不同，有人的关注点放在了戚暮的身上，有人的关注点放在了闵琛身上，而有的人的关注点甚至放到了小公主“伊蒂丝”身上。但是，这丝毫不影响这些评价的正面性——
全都是一个大写的“好”！
听了这场音乐会的人，纷纷感叹自己幸好没有错过如此盛大的演出，而他们的亲朋好友则各个都投以羡慕嫉妒恨的目光，在心里暗搓搓地内牛满面：怎么他们就没有去现场听一听呢？！！！
甚至连谭老、祝文钧等几个拿到了邀请函、却因为有事而不能来现场听音乐会的人，都直接打来电话找戚暮抱怨：“小七啊，怎么说也得录制一张cd吧？没有唱片还能稍微接受一下，怎么可以连cd都没有呢？！”
对于这样的“指责”，戚暮只得苦笑着安慰道：“祝叔叔，对于录制唱片这件事我和闵琛都觉得没有必要。我们不想将这次的音乐会作为一次商品来盈利，您不要生气，明年……我再给您寄邀请函，可以吗？”
说到这里，祝文钧才笑眯眯地“消了气”，而戚暮则是哭笑不得地挂断了电话，转首看向了一旁正低头理着资料的男人。他无可奈何地摊摊手，说道：“刚才谭老和祝叔叔都打电话来责问我了，看样子……下次我们要不要录制一些唱片作为礼物，送给他们？”
闻言，闵琛并没有反对，他伸手揽过了青年，低声道：“嗯，听你的。”
巴黎合奏会结束后，戚暮和闵琛打算在这座城市停留一天，等第二天再各自乘飞机飞往维也纳和柏林。深邃漆黑的巴黎夜幕下，某座高级公寓的灯一直亮到了后半夜，才被它的主人熄灭。
音乐会结束后并不是没有事情了，处理这些后续的工作也是极其费心的。因此当两人将所有的后续文件都确认完毕后，就算是精力一向比较充沛的戚暮，都感觉到了一丝疲累。互相道了一声“晚安”、交换了一个温情柔和的晚安吻后，两人便相拥着入眠。
而等到戚暮回到维也纳的第三天，作为周刊发放的比利时国宝级古典音乐杂志《国家音乐殿堂》终于面世了。和无数杂志的忠实读者猜想的一样，《国家音乐殿堂》的封面与之前发行的其他古典音乐杂志一样，都是以戚暮和闵琛的那场音乐会的剪影为主。
在那质感良好的封面上，是一架黑色的钢琴剪影和一把白色的小提琴剪影，两者以并列的方式矗立在封面的中央，没有伯仲之分。而在那封面的右方，则是用大号字印刷着——
《钢琴与小提琴的盛会，点燃巴黎之夜！》
所有读者再细细往下一看，当他们看到那个作者的名字时，他们都是齐齐愣住，一时没有反应过来。作者——
格拉特·李斯孟特！
上帝啊，竟然是格拉特大师！这可是比利时当之无愧的顶级乐评大师了啊！果然，当夜受到邀请的乐评大师们都给这场合奏会写出了乐评，连格拉特大师也不例外啊！
要知道，格拉特大师上一次写乐评还是一年前的事情了，说来也巧，他当时的乐评是写给维爱2017年度的第一次欧洲巡演，那时候正好也有提到当时的维爱副首席戚暮。而如今，时隔一年，他竟然再一次写乐评，所提到的人竟然又有戚暮！
想到这，所有的读者们不由期待万分地打开了杂志，开始细细地看了起来。
和过去四五天里发行的杂志、报刊一样，《国家音乐殿堂》的这篇评论也以夸赞为主，并且在一些诸如乐器的选择、奏鸣曲的改编等方面，进行了深层次的探讨。
比如格拉特大师就非常赞同“戚暮选择了小公主‘伊蒂丝’进行演奏”的这一行为，他也认为“伊蒂丝”的声音更适合《流浪者之歌》，适合《雨点奏鸣曲》，当然，尤其适合最后的那一首安可曲《月光下的暮色》。
在现场听到了这首奏鸣曲的观众，无不以“惊艳”、“震撼”、“永生难忘”这类的字眼来形容这首曲子。偏偏这首曲子并没有对外公开，他们就算再怎么形容这首四个乐章的奏鸣曲，也无法让读者感受到这首曲子震动心灵的力量。
而在格拉特大师的乐评中，他也如同其他乐评家一样，深刻仔细地研究了这首新出世的曲子：《a大调小提琴奏鸣曲》，即《月光下的暮色》。
但是和其他乐评家不同的是，在稍微分析了一下这首曲子的组成与感情表达后，格拉特大师更关注起这首曲子的演奏者和作曲者。他在文章中表示，自己非常好奇戚暮在这首曲子的谱写中到底担任着什么样的身份。
“奥斯顿·柏特莱姆向来是一位高产量的作曲大师，无论是其成名的《f大调》，还是几首精彩出色的钢琴协奏曲，都是古典音乐史上当之无愧的智慧结晶，可以流传百年而不变色。但是这一首《月光下的暮色》却显然有些超脱了柏特莱姆以往的作品，它更注重于情感的表达，在丰富反复的高难度技巧中，浓郁深刻的感情丝毫不逊色，甚至已经超脱了华丽的技巧，成为让人青睐的重要因素。”
“这样一首带着创新色彩的奏鸣曲，让人不由地猜想：是否这首曲子的创新部分，都来自那位天才的小提琴家戚暮？”
如果仅仅是这样的乐评，那么戚暮还不会感到意外。闵琛近几年的作曲风格确实发生了不小的变化，甚至在音乐会结束后，连法勒大师都打电话来询问他“为什么奥斯顿的曲子发生了如此大的变化”。
当得知戚暮其实只配合着完成了第四部分的谱曲后，法勒先生愣了一会儿，接着灵光一闪，给自己找了个自认为最恰当不过的理由：“安吉尔，这就是爱的力量啊！奥斯顿以前的曲子总是以强烈的旋律感和炫目的技巧为主，而这首《月光下的暮色》却拥有如此美丽的情感！这就是爱啊，安吉尔！”
嘴角抽搐的戚暮：“……”
曾经的事情暂且不提，在戚暮从维爱经纪人塔克曼先生的手中拿到最新一期的《国家音乐殿堂》后，他便轻松淡定地翻看起来。
刚开始，他还心情愉悦地一直看了下去，甚至在格拉特先生评价自己的那部分仔细地研读了一番。但是当他看到那最后一整页的评价时，戚暮却倏地蹙了眉峰，沉默着没有说话。
“这次的巴黎之夜，无疑是我今年听过的最出彩的音乐会，甚至是我最近三年内，听过的最完美的一场钢琴与小提琴的合奏会。它的出众不仅仅在于进行演出的两位音乐家，都是业内顶尖的大师，更在于这两位音乐家对于互相音乐的掌控，已经默契到了细致入微的程度。”
“奥斯顿·柏特莱姆的钢琴，从十几年前刚获得肖赛冠军时的气势凌人，已经渐落温柔，细腻温和。但是他的琴声仍旧带着大多数人无法比拟的气势，以至于与他合作过的乐团中，大概只有柏爱和纽爱，可以承受住如此桀骜自由的钢琴。”
“但是巴黎之夜，我却感受到了另一股完全不亚于柏特莱姆的琴声。”
“与之温雅柔和的外表不同，戚暮的小提琴仿若是一把锋利尖锐的长枪，有着骨子里的优雅和从容，却不失外表上的凌厉与惊艳。当这两个人的琴声在同一个舞台上响起时，我想，世界上再也不会出现第二个与柏特莱姆的钢琴如此贴近的琴声了，相似的音乐风格、默契的合作……”
再往下的文字，戚暮已经一字一句地认真看了过去。他看得极慢，脸上的笑容也渐渐干涩。
等到看完最后一句的时候，戚暮已经彻底地蹙紧了眉头，他动作迅速地将这本厚厚的《国家音乐殿堂》阖上，接着长叹一声，没有开口。
在音乐会结束后的千百条好评中，也不是没有人提出和格拉特大师相同的观点，但是从来没有一个人像这位乐评大师一样分析得如此到位。整整一页的评论，从戚暮和闵琛的演奏技巧、音乐风格、合作感觉等多方面，进行了彻头彻尾的分析。
不要说是别人了，就连戚暮看了之后，都已经在心中默默地想到：他说得没有错。
或许其他读者看了这篇文章后，只是更加希望他与闵琛进行更多的合作。但是戚暮看了之后，却明白，他和闵琛和谐融洽得完全不仅仅是两人的合奏，甚至……在与乐团的合作中，他们也更加的适合。
格拉特大师也在文章的最后，用一句话点明了自己的观点。在一年前他便说过类似的话，而这一次，他说得更加隐晦，却让戚暮再也无法忽视——
“或许有一天，戚暮有机会与柏林爱乐乐团进行合作。无论这样的奇迹是否会出现，但是我永远相信，只要那一天来临，在奥斯顿·柏特莱姆的指挥下，那场音乐会将成为一场无人能忘的盛会！”
第二百四十三章
格拉特大师发表在《国家音乐殿堂》上的这篇乐评，在欧洲乃至是全球的古典音乐界都造成了轰动震撼的影响。
第55节
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