也就在这时，戚麟的电话打了过来。
“绝，我下飞机了。”他等着托运的箱子从流水线上传过来，抿着咖啡道：“你在做什么呢？”
“我在……”江绝往外走了几步，暴露在秋日的阳光下。
他顿了一会儿，还是如实回答道：“我有些想你。”
“我也是。”戚麟小声道：“明明才四五天没见面，感觉像走了好几年似的。”
江绝抬头看向一望无际的晴空，握着电话嗯了一声。
刚才还略有些忐忑和不安的内心，好像在听到他声音的那一瞬间，就被安抚了。
只要有你在，什么等待都是值得的。
只要有你在。
第69章
其实江绝一听到美术顾问,脑补的是帮忙做画卷道具的画师。
他当时陪loris一路往回走,一路心里纳闷——剧组里已经有专门的国画顾问了,为什么还要再请新的画家。
然而loris直到见到白凭之后，都没有掏出画笔之类的东西。
恰恰相反的是，他在不断地指导着打光团队,把所有的光源和光质往更贴合剧情的地方靠。
本来这件事只有林久光悄悄凑在不远处观察，后面他们三人都一脸懵的看了好久。
电影是光影艺术，除了演员本身要演技到位、形象贴合角色之外,从环境到光源的模拟都要格外真实。
像话剧和音乐剧的打光都是从高处往下打,相对而言光源单一，江绝在舞台上赤着脚往前走,光束就跟随着他的步子往同一方向并行。
《鎏金钥匙》是室内戏，所有的吊灯和台灯都其实被精心设计过位置和亮度,戚麟不用太在意那些细节，顺利的表演完自己的部分就可以了。
《龙血玺》的很多戏份是在宫廷的楼阁,以及半室外的环境里。
自然光和人工光能够和谐交融，处理起来也并不麻烦。
麻烦的是像《仙画》这样的绿幕电影。
导演组当然不可能真的搭一个飘在云里的重重宫阙，但演员在绿幕前,除了正常光源下的投影之外,还要和复杂的光源一起互动——
这就是个全新的领域了。
三个脑袋凑在一块听了半天，完全是一头雾水。
loris一遇到白凭，又切回最熟悉的意大利语，语速又急又快。
旁边的视觉团队和白导本人听得一直点头，还有翻译在简短的跟其他工作人员解释。
他们搬来kinoflo灯,又给那大嘴鸟般的灯架接上了flickermaster，以确认光的不同颜色，以及硬柔光的转换。
“江绝——”白凭想起了什么，招手道：“过来，还有戚麟，你们两，第七幕第四场，过来试戏！”
两人突然被点名，看了眼对方连戏服都没换，还是匆匆过去了。
这一幕里，他们两人在野苍岭里行路，看见了漫山遍野的萤火。
许久没有接触外世的云烨询问，是不是有神灵过来了，而扶着他的玄幽说，不，这是人间。
地面已经被模拟出了斜坡的弧度，逼真的野草铺的位置并不多，旁边都是裸露的绿布。
戚麟会搀扶着江绝，在这片草毯上摸索着坐下，对着一整面绿墙说台词。
剧中人物实际上看到的，是静谧的夜空，高悬的孤月，以及无声而又清幽的无数萤火。
loris拿着剧本皱着眉看了好几遍，询问着白凭原本的拍摄准备。
白凭示意团队把棚内灯光打暗，模
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